Èlia Genís | danceimprovisation

TALLER

Ser l'acció - passar a l'acció

Entrarem en dinàmica per entregar-nos a l'imprevist, prendrem decisions creatives en acció, assumint l'error com a possibilitat. Crearem un espai en blanc on fer una immersió per practicar la presència, l'escolta i el diàleg amb altres cossos i el so a través del moviment.

Posarem atenció a l' energia i a la respiració per generar un estat de presència, a la columna vertebral i a totes les parts del cos que permetin obrir-se al moviment en múltiples direccions. Practicarem l'ésser l'acció, ser el caminar, el córrer, prestant atenció al micro i macro del cos en moviment.

Alliberarem les tensions sacsejant l'organisme, permetent que l'energia flueixi, activant la vitalitat i la disponibilitat per obrir-nos a la comunicació. Fer-se sensible a l'invisible de l'espai entre els cossos, tocar sense tocar, i en contacte, emmotllant l'espai i obrint-nos a l'imaginari, en sentir i al sentit.

TALLER

Ser la acción - pasar a la acción

Entraremos en dinámica para entregarnos al imprevisto, tomaremos decisiones creativas en acción, asumiendo el error como posibilidad. Crearemos un espacio en blanco donde hacer una inmersión para practicar la presencia, la escucha y el diálogo con otros cuerpos y el sonido a través del movimiento.

Pondremos atención a la energía y a la respiración para generar un estado de presencia, a la columna vertebral y a todas las partes del cuerpo que permitan abrirse al movimiento en múltiples direcciones. Practicaremos el ser la acción, ser el caminar, el correr, prestando atención a lo micro y macro del cuerpo en movimiento.

Liberaremos las tensiones sacudiendo el organismo, permitiendo que la energía fluya, activando la vitalidad y la disponibilidad para abrirnos a la comunicación. Hacerse sensible a lo invisible del espacio entre los cuerpos, tocar sin tocar, y en contacto, moldeando el espacio y abriéndonos al imaginario, al sentir y al sentido.

WORKSHOP

Be the action - take action

We will enter into dynamics to surrender to the unexpected, we will make creative decisions in action, assuming error as a possibility. We will create a blank space where we can immerse ourselves in order to practice presence, listening and dialogue with other bodies and sound through movement.

We will pay attention to energy and breath to generate a state of presence, to the spine and to all parts of the body that allow us to open up to movement in multiple directions. We will practice being the action, being the walking, the running, paying attention to the micro and macro of the body in motion.

We will release tensions by shaking the body, allowing energy to flow, activating vitality and availability to open up to communication. To become sensitive to the invisible space between bodies, to touch without touching, and in contact, shaping space and opening ourselves to the imaginary, to feeling and to meaning.

Èlia Genís

Titulada pel grau superior de Coreografia i Interpretació per l'Institut del Teatre de Barcelona. Investigadora de pràctiques somàtiques aplicades a les arts escèniques, certificada al Mètode Feldenkrais i en formació de Body Mind Centering, dansa moviment terapeuta, aplicant la dansa per a l'acció social. Especialitzada en creació en temps real i formada com a professora de Keep Moving Método, metodologia creada per Mercedes Boronat.
Els meus inicis són en dansa clàssica formada per la Royal Academy of Ballet, encara que des de molt jove amplio el concepte de dansa cap a una mirada multidisciplinària on la dansa, el teatre i l'art conflueixen per donar-me una mirada més àmplia. La meva experiència en col·laboració amb diferents artistes i coreògrafs m'acosten a l'escena contemporània des de diferents llenguatges, d'allò més formals a altres més aviat performatius i instal·latius.

A l'àmbit pedagògic treballo des del camp de l'educació somàtica i els processos creatius, aportant aquest coneixement a l'àmbit formal i no formal de l'educació en arts escèniques.
Crec en els valors subjacents al moviment i la dansa, per això crec un pont perquè aquests puguin ser accessibles a la societat en general a través de projectes socials i comunitaris.

Titulada por el grado superior en Coreografía e Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Investigadora de prácticas somáticas aplicadas a las artes escénicas, certificada en el Método Feldenkrais y en formación de Body Mind Centering, danza movimiento terapeuta, aplicando la danza para la acción social. Especializada en creación en tiempo real y formada como profesora de Keep Moving Método, metodología creada por Mercedes Boronat.

Mis inicios son en danza clásica formada por la Royal Academy of Ballet, aunque desde muy joven amplío el concepto de danza hacia una mirada multidisciplinar donde la danza, el teatro y el arte confluyen para darme una mirada más amplia. Mi experiencia en colaboración con diferentes artistas y coreógrafos me acercan a la escena contemporánea desde diferentes lenguajes, de lo más formal a otros más bien performativos e instalativos.

En el ámbito pedagógico trabajo desde el campo de la educación somática y los procesos creativos, aportando este conocimiento en el ámbito formal y no formal de la educación en artes escénicas.

Creo en los valores que subyacen al movimiento y la danza, por eso creo un puente para que estos puedan ser accesibles a la sociedad en general a través de proyectos sociales y comunitarios.

She graduated with a higher degree in Choreography and Performance from the Institut del Teatre de Barcelona. She is a researcher of somatic practices applied to the performing arts, certified in the Feldenkrais Method and in training in Body Mind Centering, dance movement therapist, applying dance for social action. Specialized in real-time creation and trained as a Keep Moving Method teacher, a methodology created by Mercedes Boronat.
My beginnings are in classical dance, trained by the Royal Academy of Ballet, although from a very young age she expanded the concept of dance towards a multidisciplinary perspective where dance, theater and art come together to give me a broader perspective. My experience in collaboration with different artists and choreographers brings me closer to the contemporary scene from different languages, from the most formal to others that are more performative and installation.

In the pedagogical field I work from the field of somatic education and creative processes, providing this knowledge in the formal and non-formal field of performing arts education.
I believe in the values that underlie movement and dance, that is why I create a bridge so that these can be accessible to society in general through social and community projects.